Kursbeschreibung
Schnelle Visualisierung ist nur dann wertvoll, wenn sie zu besseren Entscheidungen führt. In diesem Seminar lernst Du, KI-gestützte Storyboards so aufzubauen, dass sie nicht nur gut aussehen, sondern Produktion, Timing und Budget frühzeitig greifbar machen. Du startest mit einer praxisorientierten Storyboard-Systematik: Wie Du aus einem Briefing die zentrale Aussage, Tonalität und Zielwirkung ableitest, wie Du Beats in Shots übersetzt und wie Du Kontinuität über Achsen, Blickrichtungen und wiederkehrende Elemente sicherst. Darauf setzt der KI-Teil auf: Du entwickelst Prompt-Templates, die Kamera, Licht, Stil und Constraints trennen, und Du lernst, Iterationen mit klarer Revisionslogik zu steuern. Ein Schwerpunkt liegt auf dem, was in realen Projekten Zeit frisst: Konsistenz. Du erarbeitest Dir eine Methode, um Charaktere, Locations und Brand-Details stabil zu halten, Entscheidungen zu dokumentieren und Feedback-Schleifen zu verkürzen. Außerdem trainierst Du, filmische Sprache präzise zu formulieren: Brennweite als Erzählmittel, Lichtstimmungen als Markenwirkung, Komposition für klare Bildhierarchie. Zum Abschluss überführst Du Dein Board in eine Shotlist, äherst Timing an und legst eine Grundlage für ein Animatic, das man intern oder mit Kunden besprechen kann. Rechtliche Fragen zu Nutzungsrechten, Marken und Personenbildern werden so behandelt, dass Du Risiken erkennst und passende Alternativen im Workflow einplanst.
Zielgruppe
- Storyboard Artists, Illustratoren und Concept Artists
- Regisseurinnen und Regisseure, Creative Directors, Art Directors
- Producer, Aufnahmeleiterinnen und Aufnahmeleiter, Postproduktionsverantwortliche
- Agenturteams aus Kreation und Beratung
- Für alle, die KI-gestützte Storyboards für Film und Werbung planbar erstellen und freigabefähig machen wollen
Voraussetzung für die Schulung
- Grundverständnis von Film- oder Werbeproduktion (z. B. Shots, Schnitt, Briefing).
- Keine Programmierkenntnisse erforderlich.
Kursinhalte
- Storyboard-Logik, die Regie und Kunden überzeugt
- Shot-Typen, Achsen, Blickrichtungen, Continuity
- Visuelle Dramaturgie: Beats, Rhythmus, Übergänge
- Lesbarkeit: Bildsprache, Komposition, Negativraum
- Briefing in Bilder übersetzen: Ziel, Tonalität, USP
- KI-Workflow: von Text zu Frames
- Prompting für Storyboards: Struktur, Constraints, Referenzen
- Variantensteuerung: Seed, Iterationen, Revisionslogik
- Stil-Konsistenz über Szenen hinweg
- Fehlerbilder erkennen und gezielt korrigieren
- Character- und Brand-Konsistenz ohne Chaos
- Modelle und Tools sinnvoll kombinieren
- Referenzbilder und Style-Guides einsetzen
- Wiederkehrende Figuren, Props, Locations stabil halten
- Look-Entscheidungen dokumentieren
- Camera, Lens, Lighting: filmisch statt zufällig
- Kameraanweisungen in Prompts übersetzen
- Lens-Language: Weitwinkel, Normal, Tele als Erzählmittel
- Lichtstimmungen für Werbung und Film (Key, Fill, Rim)
- Blocking und Depth für klare Bildhierarchie
- Vom Board zur Produktion: Deliverables, Timing, Budget
- Shotlist, Timing-Annäherung, Animatic-Grundlagen
- Übergabe an Set, Postproduktion, VFX
- Feedback-Schleifen mit Agentur und Kunde steuern
- Versionierung und Freigaben sauber organisieren
- Recht, Ethik und sichere Nutzung im Projekt
- Urheberrecht, Nutzungsrechte, Trainingsdaten-Risiken
- Marken, Logos, Personen: No-Go-Zonen und Alternativen
- Transparenz im Team und gegenüber Auftraggebern
- Dokumentation für Compliance und Freigaben
